Apresentações e uma oficina de palhaçaria, orientada pelo professor Felipe Braccialli, compõem a programação da Mostra Cênica: Conclusão das Disciplinas do Curso de Teatro 2022.2. As apresentações ocorrem até o dia 27 deste mês, em diferentes espaços do Centro de Artes e Comunicação (CAC) da Universidade Federal de Pernambuco e no Teatro Marco Camarotti (Sesc Santo Amaro). Já a oficina será realizada no Teatro Joaquim Cardozo (Centro Cultural Benfica). Todas as atividades têm acesso gratuito e são abertas ao público externo.

A maior parte dos espetáculos é resultado das disciplinas Laboratório de encenação, Interpretação e Criação em iluminação teatral. Os professores Felipe Braccialli e Vika Schabbach orientaram esses grupos de estudantes. O professor Roberto Lúcio orientou a mostra de trabalho da disciplina Montagem Pedagógica.

Programação

Conselho de Classe
Quarta-feira (12/4), às 17h, na Sala de Dança (CAC)

Sinopse: Professores tentam se reunir em um conselho de classe com o objetivo de propor melhorias significativas para a escola em que lecionam. Durante a conversa, eles expõem suas visões acerca do processo de ensino-aprendizagem e revelam como esse processo se relaciona com suas aspirações pessoais. Livre adaptação da obra de Jô Bilac. 

Encenação: Álvaro de Farias, Lucas Carvalho, Mariana Azevedo e Thayná Sena. Elenco: Giovana Fonseca, Gisela Gati, Lara Melo e Nathanael Josh. Iluminação: Alice Portela e Lucas Vinícius. Figurino: Mariana Azevedo. Cenário e trilha sonora: Álvaro de Farias. Fotografia: Thayná Sena. Conclusão das disciplinas: Laboratório de encenação e Criação em iluminação teatral. Orientação: Felipe Braccialli e Vika Schabbach.

haBeas cOrpus
Quarta-feira (12/4), às 18h30, no Sala Áudio 1 (CAC)

Sinopse: É um experimento cênico que investiga a privação de liberdade no corpo feminino: o que é a liberdade? ela realmente existe? feito pelas mãos de oito mulheres, o trabalho é para todes, fazendo um convite à conexão através do peito aberto. “haBeas cOrpus” só nasce no encontro e essa será a primeira vez. 

Encenação: Gio Miranda e Ruana Toledo. Elenco: Gio Miranda, Jheni Rodrigues e Ruana Toledo. Iluminação: Joana Botelho e Malu Bergoc. Texto: Gio Miranda, Jheni Rodrigues e Ruana Toledo. Figurino: Gio Miranda, Ruana Toledo. Cenário: Ruana Toledo. Trilha sonora: Gio Miranda. Fotografia: Maddu Cabral. Conclusão da disciplina: Interpretação, Laboratório de encenação e Criação em iluminação teatral. Orientação: Felipe Braccialli e Vika Schabbach.

_Xirê_
Terça-feira (18/4), às 18h30, Teatro Milton Baccarelli (CAC)

Sinopse: Chega até o público com o intuito de contar as complexidades e os amores de se existir em sociedade. Criado a partir do teatro hip-hop e carregando nesta nascente o sagrado afro-brasileiro e as escrevivências de corpos que vivem à margem, o experimento busca trazer para a cena um novo norte para celebrar nossos corpos e nossas próprias correntezas, sempre relembrando aquilo que é nosso por direito: o futuro. A dramaturgia é uma construção coletiva a partir de textos e depoimentos de Alice Portela, Elaine Cristina, Cas Lima, Torres ZN, Francisco Bento, Maria Guerra, Eduarda Ferreira e Bione.

Encenação: Eduarda Ferreira, Francisco Bento, Maria Guerra e Torres NZ. Elenco: Alice Portela, Cas Almeida, Eduarda Ferreira, Elaine Cristina, Francisco Bento, Maria Guerra e Torres NZ. Iluminação: Diniz Luz. Cenário, figurino e trilha sonora: Coletivo À MARGEM. Sonoplastia: Ashley Gouveia e Yuri Beyle. Colaboradores: Bione e Iná Paz. Fotografia: Lucas Carneiro.

Duas Vezes Valentin
Quarta-feira (19/4), às 18h30, no Teatro Milton Baccarelli (CAC)

Sinopse: O espetáculo apresenta uma adaptação das obras “Ida ao teatro” e “A loja de chapéus” do dramaturgo alemão Karl Valentin. Nelas, o autor traz pequenos recortes da vida cotidiana e, através do humor, debate sobre as relações humanas. 
Conclusão das Disciplinas: Interpretação, Laboratório de encenação e Criação em iluminação teatral. Orientação: Felipe Braccialli e Vika Schabbach.

Encenação: Diniz Luz, Luan Lucas Leite e Ruan Henrique. Elenco: Bárbara Souza, João Fernando Bonfim, Madu Hilária e Viviana Borchardt. Iluminação: Diniz Luz, Gabriel Evaristo e Guilherme Vicente. Figurino: Luan Lucas Leite. Cenário: Rua Henrique. Trilha sonora: Diniz Luz. Fotografia: Maria Eduarda Cabral. Conclusão das disciplinas: Interpretação, Laboratório de encenação e Criação em iluminação teatral. Orientação: Felipe Braccialli e Vika Schabbach.

Aula Aberta – Estudo em Palhaçaria
Quinta-feira (20/4), às 14h, no Teatro Joaquim Cardozo (Centro Cultural Benfica)

Convidamos aos interessados em vir acompanhar ou participar de nossos jogos e brincadeiras para experimentar um pouco do universo lúdico da palhaçada. Além disso, dar algumas risadas com improvisações e experimentações realizadas pelos alunos da disciplina. Será uma grande brincadeira em que todos podem jogar, rir e se divertir. Professor/propositor: Felipe Braccialli.

Entre os meios
Segunda-feira (24/04), às 17h, no Teatro Milton Baccarelli (CAC)

Sinopse: Acordar às 5 da manhã. Passar um café. Dar ração pro gato. Comer pão com manteiga. Fumar um cigarro. Pegar o Barro/Macaxeira. Trabalhar. Estudar. Tomar banho. Fazer cuscuz. Fazer faxina. Escovar os dentes. Dormir. Acordar. “Entre Os Meios” é um experimento construído coletivamente a partir das vivências cotidianas de cada um. Escritos e reflexões pessoais dos integrantes são disparadores para a investigação do corpo, o automático da rotina e o aproveitamento das pausas e das brechas do dia a dia. O que acontece quando o corpo encontra o entremeio no meio do caos? Afinal, não há nada mais honesto do que se entregar ao fluxo da vida e ao fluxo do tempo.

Encenação: Ashley Gouveia, Carlos Ferreira e Joana Botelho. Elenco: Carlos Ferreira, Cinthia Clara, Joana Botelho e Vitória Almeida. Iluminação: Ariane Fernandes e Joana Botelho. Texto: Ashley Gouveia, Carlos Ferreira, Cinthia Clara, Joana Botelho e Vitória Almeida. Trilha sonora: Carlos Ferreira e Joana Botelho. Sonoplastia: Ashley Gouveia. Fotografia: Ashley Gouveia e Joana Botelho. Conclusão das disciplinas: Interpretação e Laboratório de Encenação e
Criação em Iluminação Teatral. Orientação: Felipe Braccialli e Vika Schabbach.

Trois
Segunda-feira (24/04), às 17h30, no Teatro Milton Baccarelli (CAC)

Sinopse: Um experimento que passeia por temas como o medo, a curiosidade e a felicidade em se apaixonar. Os altos e baixos, o descanso e o cansaço. O pilar que equilibra os desiludidos do amor não pode mais sustentar tamanho amedrontamento. São três, dois mais covardes, um tem medo, mas o outro desbrava. O terceiro resiste para que todos se encontrem. A obra foi criada a partir dos estudos de máscara neutra e máscara expressiva de Jacques Lecoq.

Encenação: Lucas Vinícius. Elenco: Eva Oliveira, Gui Vicente e Malu Bergoc. Iluminação: Lucas Carvalho. Figurino, Trilha sonora e Fotografia: Lucas Vinícius. Conclusão das disciplinas: Interpretação e Laboratório de Encenação e
Criação em Iluminação Teatral. Orientação: Felipe Braccialli e Vika Schabbach.

O que a gente faz quando ninguém vê?
Terça-feira (25/04), às 17h, no Teatro Milton Baccarelli (CAC)

Sinopse: Uma dança partida entre a saudade, o medo e o amor. Um fone de ouvido, que escuta pelos olhos e pelos. Uma solidão, que nos coloca de frente com desejos acesos que nunca foram vistos, apagados antes que os olhos pisquem, mas que se acendem aqui. O que parece loucura é o desejo sendo vivido, e se vamos morrer um dia, precisamos sentir, precisamos lembrar. “O que a gente faz quando ninguém vê?” é uma dramaturgia construída em coletivo, a partir dos desejos e afetos , nascidos do improviso, laboratórios e dos encontros, dentro e fora da sala de ensaio. Trouxemos para passear com a gente, algumas referências e substâncias para criação, tais como o poeta: Miró da Muribeca, Maria Isabel Iorio, Manoel de Barros e Grace Passô, mas a nossa maior substância foram os desejos acesos que nunca foram vistos, porque eram apagados, antes de chegar do lado de fora.

Encenação: Karine Lima e Karol Spinelli. Elenco: Eva Oliveira, Gui Vicente e Maddu Cabral. Iluminação: Karine Lima. Figurino: Karine Lima e Karol Spinelli. Trilha sonora: Karol Spinelli. Fotografia: Eduardo Cunha. Conclusão das disciplinas: Interpretação e Laboratório de Encenação e Criação em Iluminação Teatral. Orientação: Felipe Braccialli e Vika Schabbach.

Em Busca do Amor
Terça-feira (25/04), às 17h30, no Teatro Milton Baccarelli (CAC)

Sinopse: O experimento cênico é uma construção coletiva, inspirado em intervenções relacionais e tem como referência base o livro: “Tudo sobre o amor – Novas perspectivas”, da autora e pesquisadora bell hooks. A encenação é criada através de experiências relacionais e práticas corporais, nela os performers refletem, provocam e agem diante da questão: o que é o amor?

Encenação: Alice Bôa Hora, Lili Angel e Marcilio Santos. Elenco: Cecília Egito, João Pedro Pinheiro, Kaylane Ketyllen, Luny e Zé Lucas Bastos. Iluminação: Torres ZN. Dramaturgia e figurino: Criação coletiva. Sonoplastia: Marcilio Santos. Projeção: Alice Bôa Hora. Fotografia: Maddu Cabral. Conclusão das disciplinas: Interpretação e Laboratório de Encenação e Criação em Iluminação Teatral. Orientação: Felipe Braccialli e Vika Schabbach.

Navalha na carne
Quarta-feira (26/04), às 18h30, na Sala de Áudio 1 (CAC)

Sinopse: Livre adaptação do texto de Plínio Marcos. Ao chegar em casa após uma árdua noite de trabalho, a prostituta Neusa Sueli é obrigada a lidar com as queixas do seu namorado, Vado. O casal, que reside em uma pensão de quinta categoria, traduz aspectos de uma relação marcada pelo abuso e pela marginalização, sobretudo ao confrontar o vizinho, Veludo, explicitando o quão violenta pode ser uma existência imbuída na subumanidade. Classificação 18 anos.

Direção: Guilherme Mergulhão. Elenco: Iza Karina, Gabriel Machado e Otto Maia. Conclusão da disciplina: Interpretação, Laboratório de encenação e Criação em iluminação teatral. Orientação: Felipe Braccialli e Vika Schabbach. Conclusão das disciplinas: Interpretação e Laboratório de Encenação e Criação em Iluminação Teatral. Orientação: Felipe Braccialli e Vika Schabbach.

Roberto Zucco
Quinta-feira (27/04), às 19h30, no Teatro Marco Camarotti (Sesc Santo Amaro)

Sinopse: Inspirado em fatos reais, Roberto Zucco acompanha a fuga de um rapaz encantador que carrega consigo um desejo de morte, um assassino, que em sua trajetória cruza com criaturas brutalizadas, deixando um rastro de violência por onde passa. Escrita em 1987, por Bernard-Marie Koltès (1948-1989), a peça propõe uma reflexão sobre as condições contemporâneas da nossa mais profunda humanidade.

Elenco: Balli Costa, Blandon Aravanis, Danilo Santos, Fernanda Nascimento, Helena Farias, Helena Maria, Juliana Rodrigues, Lara Mano, Luziara Medeiros, Matheus Machado, Michele Felix. Direção: Roberto Lúcio. Operação de luz: Diniz Júnior e Tales Pimenta. Operação de som: Cinthia Clara. Bilheteria: Letícia Penna. Cenário: Danilo Santos e Balli Costa. Confecção de adereços: Danilo Santos. Iluminação: Helena Farias e Juliana Rodrigues. Figurino: Blandon Aravanis e Helena Maria. Maquiagem: Luziara Medeiros e Lara Mano. Trilha sonora: Matheus Machado e Michele Felix. Conclusão da disciplina: Montagem pedagógica. Orientação: Roberto Lúcio.

Mais informações
Curso de Teatro da UFPE
(81) 2126.8309
Teatro Joaquim Cardozo
(81) 2126.7388
Teatro Marco Camarotti
(81) 3216.1728